电影之神

想到哪寫到哪。

山田洋次當然不會不知道松竹真正的反叛者究竟是誰，不會不知道對《開羅紫玫瑰》的借鑒，也不會不知道最終成片呈現出來的那些迷影元素帶來的只是偽裝與誤讀。 把「未來」的西片靈感安插於圓山身上，早已讓他的反叛顯得有些曖昧，後面才揭曉他中途半端，更是讓人恍然大悟：原來電影的重心不是圓山拍不拍電影，而是他與兩個女孩之間的關係描摹。 山田洋次庶民人情劇的自我更新，寫出自嘲不似淑女卻墮入隱忍愛的淑子，表演著壓抑情感真人卻落落大方的桂園子，銀幕上（俗套的）松竹電影照映到現實卻來了個倒置搬演。 故事的最後，穿越銀幕的真意其實早已變異成藉助五十年代老電影，藉助桂園子的力量去解開心結，與其説是那是對落後愛情觀家族觀的再一次肯定，不如説是單純地展現女性的抉擇與力量——之於當代，是既在男性目光之中，卻又不在，「不正確」的幸福也是幸福。之於過去，一切恰恰是、也確實是女性眼中的倒影，她不會告訴你自己幸不幸福，只是讓你在目光中看見自己，反省自己。 所以真正的穿越帶來的當然是解結，是贖罪，終於理解終於體認終於能夠進入電影中的那個隱忍世界之時，便是死期。 而起初負責拉開回憶之門的，也只能是同一個人的眼睛：作為現實朋友的桂園子，作為隱忍電影世界的桂園子，作為電影之神的桂園子。透過桂園子之眼，看見淑子，倒影裡面不是電影夢，只是自己想反叛又不敢的矛盾，碰上淑子想反叛又不願不能的矛盾。 電影後段開了個大玩笑，圓山與孫子重寫的劇本竟然拿了大獎：現實中的《開羅紫玫瑰》早已問世倒不是重點，而是孫子嫌原對白過分直白，上手改動後對白其實已變得幼稚兒戲，不是真正地貼近年輕人現實。如此仍能奪大獎，不過也是對當年所謂電影夢的重寫：曾經自己對電影的執著，相比淑子對愛的執著，一碰即碎。如今重新把電影拿來服務、回饋家庭，才陰差陽錯獲得肯定。

（最後，我永遠喜歡永野芽郁！！！ 收起