纽约的一个雨天

剧情：盖茨比（提莫西·查拉梅TimothéeChalamet饰）和阿什利（艾丽·范宁ElleFanning饰）是一对年轻的情侣，盖茨比浑身散发着文艺气息，对浪漫有着无限的向往和幻想，阿什利则野心非常大，一..展开

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(写于2022年3月6日) 前天晚上满怀热情地跑去看《纽约的一个雨天》(A rainy day in New York)，带着对名满天下文艺片导演伍迪·艾伦的崇拜(我从来没在电影院看过他的影片，罪过)、对“甜茶”的钟爱和对许久未见好莱坞影片的期待。小影厅里就我一个人，简直是欣赏文艺片的绝佳时机。

片长一个半小时，比想象中短，不知道是否有影响观影效果的删减。现在想起观后感，只有一个字：尬。包括甜茶在内的三位小鲜肉的尬演溢满屏幕：甜茶俏脸依旧，但没有了CMBYN的灵气，表情游离、故作深沉地说着台词和画外音——也许因为他的人设就是一个我行我素的年轻人；他的女友(艾丽·范宁)就更尬了，大都市纽约一日游放大了这个小城姑娘的各种笨拙浅薄，表演夸张肤浅。两个人的感情戏都显得那么疏离生分——不知道导演要的是种什么风格。赛琳娜·戈麦斯扮演的甜茶儿时伙伴从天而降，回眸一瞬间就让人感觉她是个“心机婊”，果然几招下来就把甜茶降服——连个过渡都不安排。有什么办法呢，导演非得把把这些故事安排在一天内完成不可。

情节也是那么尬，充满了各种巧合：重返纽约故土的甜茶行走在大街上，几个街区之内遇到了他应该遇到的所有人：一个旧日同学，“尬聊”之余告诉他某某故人在这里拍摄毕业作品；再走几步，甜茶就碰到了拍摄现场和作为女主角的赛琳娜；再过几个小时，两个人在大雨中跑向了同一辆出租车；然后，两个人在博物馆里巧遇了甜茶的叔叔阿姨，东躲西藏都没躲开。甜茶不得不打电话告诉父母，晚上的聚会他要参加的，没早告诉他们是想留个惊喜。聚会之时母亲的一番肺腑之言，让甜茶“幡然醒悟”——亲人还是妈妈好，情人还是老的好，最适合自己生活的还是熟门熟路的纽约上东区。于是，第二天，在中央公园的马车上，甜茶递给范宁一沓钱，打发她自己回学校，转身跳下了马车。这是什么事儿！

这是甜茶的纽约一天。范宁的这一天就更尴尬了，见识了好莱坞电影圈的各色人物，充当了大明星的半日情人，几乎被揩油，最后裹着一件男士风衣在大雨中茫然奔走。两人终于在酒吧见面后，本该有重头戏上演，没想到镜头一转就是第二天，小姑娘兴致勃勃地收拾行李，前一天的不快经历看上去烟消云散。真是缺心眼。除了甜茶，她的戏份最多了，而且都充满了戏剧性，按说应该出彩，但感觉除了浮夸就是怪异——也许是那个超短裙和网眼袜闹得。明明是去纽约进行采访，千载难逢的机会，工作在身，不能穿得职业一点吗。艾伦导演您怎么回事？一定要让两个女演员穿那么短的裙子？一天的故事，片中人物只有赛琳娜换了两回行头，两回都是短到让人担心的裙子。

另外，甜茶妈妈下定决心讲出的故事，有什么更深的寓意吗？或者，对推动故事情节是必须的吗？还有，甜茶无处可去时临时拜访了一个男性友人，而后者抱怨即将到来的婚礼，说未婚妻的笑声让他难以忍受。甜茶劝说无效转身离开之际，那个女生笑了，果然怪异。想起《老友记》的同时，我一样不能理解这个片段对情节的推动意义。暗暗地感觉艾伦导演是不是有点不尊重女性了？按说不应该。这也是分外尴尬的一点，一向以“知识分子冷静和情怀”见长的导演会在性别问题上被质疑。难怪柳青会说这部电影正走向“陋俗”。

身处一个陌生的城市，每个人似乎都能获得重新审视自己人生和感情的机会。这好像成了伍迪艾伦电影的标志情节。这个电影中，纽约对甜茶并不陌生，他是在这里长大的，后来自我放逐去外地重读大学，此次“秘密”回归是陪女友完成采访任务。重新游走在这个城市，让他拥有了陌生的角度，从而也拥有了回望的机会，于是做出了新选择。在《午夜巴塞罗马》(2008)中，性格迥异的两姐妹在姐姐即将举行婚礼之前到巴塞罗那旅行，结束之时姐姐深深感觉到自己一眼能看到头的婚姻大约将是乏味的，但没有勇气逃离，妹妹还是不知道自己寻找的是什么，但却明白了自己不要的是什么。《午夜巴黎》(2011)中，即将完婚的年轻人和未婚妻、准岳父母到巴黎旅行，数次“穿越”之后，毅然放弃了婚约(参见http://blog.sina.com.cn/s/blog_165be2b020102xu1k.html)。也许因为故事情节至少发生在两三周之内，时间也长一些，有足够表现空间，这两部电影中主人公的心路历程揭示得层次分明，比这一部好很多。

也许在艾伦导演眼里，心宜的城市永远不会变，而且有强大能力改变陷入其中的人，做出改变的只能是人而不是物。可不是呢，艾伦眼里的城市大约永远是一个样子，不论世事如何变迁。这个视角真是顽固，属于老年人的顽固。柳青说：“在艾伦的电影里，40年的时间被折叠，1979年，40出头的他拍那个时代东海岸知识分子眼中‘此刻的纽约’，2019年，80岁的他拍的是被他的记忆和乡愁层层包浆的‘1970年代的纽约’”。[1]

我还想说，艾伦眼里的纽约背后折射的还是巴黎吧？那漫天的雨、透明的伞、转角处的花店、盛开的白色鲜花、挤挤插插的路边咖啡馆、船一样顺着街道铺展的建筑、博物馆里处处闪现的印象派画作，还有甜茶那张充满法式风情的脸蛋儿和精致装扮……这大约又是一封老导演写给纽约或巴黎的情书。但这次显然不走心了，怀旧(或者说陈旧)有余，内容和形式都不出彩，带累了众多优秀演员的表演(居然还有裘花呢，沧桑得让人认不出来)。该服老了，艾伦导演。

[1] 柳青，正在成为“陋俗”的伍迪·艾伦电影. 文汇报，2022年3月4日，10版

图1 电影海报之一

图2 不是纽约，是华盛顿(2015年)

图3 冬日塞纳河(2020年)

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(写于2022年3月6日) 前天晚上满怀热情地跑去看《纽约的一个雨天》(A rainy day in New York)，带着对名满天下文艺片导演伍迪·艾伦的崇拜(我从来没在电影院看过他的影片，罪过)、对“甜茶”的钟爱和对许久未见好莱坞影片的期待。小影厅里就我一个人，简直是欣赏文艺片的绝佳时机。

片长一个半小时，比想象中短，不知道是否有影响观影效果的删减。现在想起观后感，只有一个字：尬。包括甜茶在内的三位小鲜肉的尬演溢满屏幕：甜茶俏脸依旧，但没有了CMBYN的灵气，表情游离、故作深沉地说着台词和画外音——也许因为他的人设就是一个我行我素的年轻人；他的女友(艾丽·范宁)就更尬了，大都市纽约一日游放大了这个小城姑娘的各种笨拙浅薄，表演夸张肤浅。两个人的感情戏都显得那么疏离生分——不知道导演要的是种什么风格。赛琳娜·戈麦斯扮演的甜茶儿时伙伴从天而降，回眸一瞬间就让人感觉她是个“心机婊”，果然几招下来就把甜茶降服——连个过渡都不安排。有什么办法呢，导演非得把把这些故事安排在一天内完成不可。

情节也是那么尬，充满了各种巧合：重返纽约故土的甜茶行走在大街上，几个街区之内遇到了他应该遇到的所有人：一个旧日同学，“尬聊”之余告诉他某某故人在这里拍摄毕业作品；再走几步，甜茶就碰到了拍摄现场和作为女主角的赛琳娜；再过几个小时，两个人在大雨中跑向了同一辆出租车；然后，两个人在博物馆里巧遇了甜茶的叔叔阿姨，东躲西藏都没躲开。甜茶不得不打电话告诉父母，晚上的聚会他要参加的，没早告诉他们是想留个惊喜。聚会之时母亲的一番肺腑之言，让甜茶“幡然醒悟”——亲人还是妈妈好，情人还是老的好，最适合自己生活的还是熟门熟路的纽约上东区。于是，第二天，在中央公园的马车上，甜茶递给范宁一沓钱，打发她自己回学校，转身跳下了马车。这是什么事儿！

这是甜茶的纽约一天。范宁的这一天就更尴尬了，见识了好莱坞电影圈的各色人物，充当了大明星的半日情人，几乎被揩油，最后裹着一件男士风衣在大雨中茫然奔走。两人终于在酒吧见面后，本该有重头戏上演，没想到镜头一转就是第二天，小姑娘兴致勃勃地收拾行李，前一天的不快经历看上去烟消云散。真是缺心眼。除了甜茶，她的戏份最多了，而且都充满了戏剧性，按说应该出彩，但感觉除了浮夸就是怪异——也许是那个超短裙和网眼袜闹得。明明是去纽约进行采访，千载难逢的机会，工作在身，不能穿得职业一点吗。艾伦导演您怎么回事？一定要让两个女演员穿那么短的裙子？一天的故事，片中人物只有赛琳娜换了两回行头，两回都是短到让人担心的裙子。

另外，甜茶妈妈下定决心讲出的故事，有什么更深的寓意吗？或者，对推动故事情节是必须的吗？还有，甜茶无处可去时临时拜访了一个男性友人，而后者抱怨即将到来的婚礼，说未婚妻的笑声让他难以忍受。甜茶劝说无效转身离开之际，那个女生笑了，果然怪异。想起《老友记》的同时，我一样不能理解这个片段对情节的推动意义。暗暗地感觉艾伦导演是不是有点不尊重女性了？按说不应该。这也是分外尴尬的一点，一向以“知识分子冷静和情怀”见长的导演会在性别问题上被质疑。难怪柳青会说这部电影正走向“陋俗”。

身处一个陌生的城市，每个人似乎都能获得重新审视自己人生和感情的机会。这好像成了伍迪艾伦电影的标志情节。这个电影中，纽约对甜茶并不陌生，他是在这里长大的，后来自我放逐去外地重读大学，此次“秘密”回归是陪女友完成采访任务。重新游走在这个城市，让他拥有了陌生的角度，从而也拥有了回望的机会，于是做出了新选择。在《午夜巴塞罗马》(2008)中，性格迥异的两姐妹在姐姐即将举行婚礼之前到巴塞罗那旅行，结束之时姐姐深深感觉到自己一眼能看到头的婚姻大约将是乏味的，但没有勇气逃离，妹妹还是不知道自己寻找的是什么，但却明白了自己不要的是什么。《午夜巴黎》(2011)中，即将完婚的年轻人和未婚妻、准岳父母到巴黎旅行，数次“穿越”之后，毅然放弃了婚约(参见http://blog.sina.com.cn/s/blog_165be2b020102xu1k.html)。也许因为故事情节至少发生在两三周之内，时间也长一些，有足够表现空间，这两部电影中主人公的心路历程揭示得层次分明，比这一部好很多。

也许在艾伦导演眼里，心宜的城市永远不会变，而且有强大能力改变陷入其中的人，做出改变的只能是人而不是物。可不是呢，艾伦眼里的城市大约永远是一个样子，不论世事如何变迁。这个视角真是顽固，属于老年人的顽固。柳青说：“在艾伦的电影里，40年的时间被折叠，1979年，40出头的他拍那个时代东海岸知识分子眼中‘此刻的纽约’，2019年，80岁的他拍的是被他的记忆和乡愁层层包浆的‘1970年代的纽约’”。[1]

我还想说，艾伦眼里的纽约背后折射的还是巴黎吧？那漫天的雨、透明的伞、转角处的花店、盛开的白色鲜花、挤挤插插的路边咖啡馆、船一样顺着街道铺展的建筑、博物馆里处处闪现的印象派画作，还有甜茶那张充满法式风情的脸蛋儿和精致装扮……这大约又是一封老导演写给纽约或巴黎的情书。但这次显然不走心了，怀旧(或者说陈旧)有余，内容和形式都不出彩，带累了众多优秀演员的表演(居然还有裘花呢，沧桑得让人认不出来)。该服老了，艾伦导演。

[1] 柳青，正在成为“陋俗”的伍迪·艾伦电影. 文汇报，2022年3月4日，10版

图1 电影海报之一

图2 不是纽约，是华盛顿(2015年)

图3 冬日塞纳河(2020年)

{else}盖茨比（提莫西·查拉梅TimothéeChalamet饰）和阿什利（艾丽·范宁ElleFanning饰）是一对年轻的情侣，盖茨比浑身散发着文艺气息，对浪漫有着无限的向往和幻想，阿什利则野心非常大，一心想要在影视界里打拼出一片属于自己的天地。　　某个周末，两人相约前往曼克顿度假，在那里，阿什利不测遇见了自己挚爱的导演罗兰（列维·施瑞博尔LievSchreiber饰）和编剧泰德（裘德·洛JudeLaw饰），更由此得到了和大明星弗朗斯西卡（迭戈·鲁纳DiegoLuna饰）独处的机会。那边厢，盖茨比在充当群众演员的过程中邂逅了名为莎诺（赛琳娜·戈麦斯SelenaGomez饰）的女孩，一个一半真情，一半假意不是完全真实的的法式热吻点燃了盖茨比心里激情的火焰。{end if}收起