天堂的孩子

相比于看前三部，这一部至少专心看了。这几部电影都似乎有种相似的奇怪感，也许是法国优质电影的某些特征，但是也不知道优质电影究竟是什么。书上说奥尔菲斯的电影形式上精致但并非是优质电影，卡尔内的雾码头是战前的诗意现实主义，而天堂的孩子好像是战时的带有逃避性质的、为战后优质电影铺垫的那种。这些只是标签。再回想雷诺阿战前那两部作品，事实上他们似乎都有着各自独特的某种奇怪的趣味～总体上和好莱坞的古典电影很不一样。我太喜欢大幻影，也许和这题材的独特性相关；游戏规则，伯爵夫人的耳环，包括西尼玛斯科普宽银幕（真不知道中文译名是不是这么写的）的彩色的罗拉蒙特斯，都与上流社会的爱情纠缠相关，都有精致的镜头，各方面的，以及各种复杂的态度；看雾码头时纯粹不在状态，就不谈了；而这部天堂的孩子，它更加包容了，借那第三层看台“天堂”，仿佛将一切世间无论戏中戏外都囊括于眼下。这是一群有着超敏锐又纯粹的观众～是一个寓言。我没看过哑剧，第一段偷盗表演时立马就想到卓别林了，那些动作真像，上一部分他的那些追求和设想也有某种程度暗合。总之这些电影都有着一种共同的特征，即作者的态度很暧昧。但是这部的的确确是爱戏剧的，爱舞台的。（如果迷影可以解释为爱电影的，这就是相类似的。）它似乎并不想把戏与人生做一个像劳拉蒙特斯或者红菱艳那样的比较，或者是他们选择了不同的方式，这部有观众，有自觉的表演。而且这部电影的故事也如此复杂，真是法国式的爱情故事？并且，就像无数多这类电影共有的，它的结尾，恰到好处，甚至这里的迷思更多～想来意大利的新现实主义真实从这里学来了不少。最后，就是这位次女主角了，她是奥菲斯里的死神，我真是记得她了。

（补：按照书上所说，优质电影/优质传统在特吕弗的语境下，与上述关系不大。他用编剧以及“场面调度者”来指称这些优质电影，与之相对的则是“作者”，几乎完全的个人控制，不经剧本中介的，纯粹电影的，......个性。46年后的法国主流电影应当有一套成型的模式，特吕弗他们所抨击的大概是这套“稳定”的、趋同的、停滞不前的电影制作模式。问题的核心是“图解剧本”。）收起