奥兰多：我的政治传记

剧情：弗吉尼亚·伍尔夫在1928年创作的《奥兰多》，是世界上第一部主角在故事中途转换性别的小说。在一个世纪之后，跨性别作家同时也是哲学家、活动家的保罗·B·普雷西亚多（PaulB.Preciado），决定..展开

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这部纪录片是哲学家、跨性别活动家Paul.B.Preciado以影像为媒介，写给弗吉尼亚·伍尔夫的信。告诉她奥兰多这个角色已经从书中走进了现实，过着她从未想象过的生活；告诉她这个世界正在逐渐变得更加多元化、更加奥兰多式。

Preciado选取了25位跨性别者（Transgender）和非二元性别者（Non-binary）来扮演伍尔夫书中的奥兰多，同时也讲述Ta们自己的真实生活。

从8岁到70岁，Ta们为自己作传，用现代的、自身的方式演绎奥兰多，甚至把奥兰多作为精神上的造物主，于是就有了电影开头的宣告：

“我的传记早已存在了，是他妈的1928年的弗吉尼亚·伍尔夫写的……”

弗吉尼亚・伍尔夫将《奥兰多》作为自己的第一部“传记”，记录了主人公奥兰多从16世纪的男性到20世纪的女性的转变过程，两种性别所经历的人生促成了奥兰多精神上的蜕变和成熟。

对于伍尔夫本人来说这是一次反传统的书写策略，她在外在形式上借用了传统传记的格式，却大胆地虚拟出一个“奥兰多”的形象来表达自己对双性同体的赞美，以及对于社会性别议题的独特见解。

而这一点微妙地与《奥兰多：我的政治传记》的结构同调了，因为本电影类型虽然归于纪录片，然而片中出镜的的人们与自己要扮演的“奥兰多”之间的关系绝不仅仅是表演艺术层面的关系，Preciado要记录的也不仅仅是一次集体演绎。

电影的真正的内容是第三人称到第一人称的过渡，而“表达”在电影拍摄之前就开始了。

这本书在1928年，被看做一部科幻且讽刺的小说；在20世纪60年代的女权运动风潮中被解读为女权主义对于19世纪父权制的批判；在20世纪80年代则被解读为女同性恋之间的爱情故事。

而现在，Preciado对这本书进行了跨性别政治的解读，并且用现代化的视角重构了伍尔夫书中的片段，通过选角把书中的奥兰多与真实的人们建立起连接，最终呈现的是来自奥兰多们的自我讲述。

如果说伍尔夫是试图在传统叙事中寻求一个突破口，以貌似妥协实则抗争的方式表达自己不融于时代的思想，那么Preciado就是用形而上的的文本，结合普通人的真实生活，投身于性别表达的革命洪流，向性别二元霸权发出抗争的宣告。

“人群是拥有巨大情感的海浪般的东西。”这部电影以群体作为起点，借助档案和自身讲述把跨性别者群体抗争的历史展现在观众眼前。

奥兰多们一个一个出场，Ta们与弗吉尼亚·伍尔夫用书中的句子交叉对话，Ta们的面庞组成了一幅集体肖像，一副奥兰多肖像，正如伍尔夫所说“奥兰多有一千张脸”。

Ta们出于“不认同”而产生新的性别认知，跳出了性别二元论而寻找新的身份认同。伍尔夫与奥兰多们在此刻跨越了时间和空间形成了共振。

在伍尔夫书中，奥兰多角色原型取材于伍尔夫的亲密友人薇塔·萨克维尔韦斯特，对于“奥兰多”的内心世界的描写也取材于伍尔夫本人。薇塔与伍尔夫在当代研究中都被认为具有双性倾向，Preciado也认为伍尔夫其实是一位非二元作家，因此被创造出的用诗意和形而上的方式完成了性别转换的“奥兰多”成为了Ta们的创世神话。

Ta们用奥兰多作为身份，来讲述Ta们自己的故事。电影的结尾尤其动人，这是一个颇具仪式感的宣告式结尾：被法官叫到名字的奥兰多们一个个取走象征自己身份的文件，一如乌托邦的景象，Ta们从此有了归属感。

《奥兰多：我的政治传记》给了我们一个更亲密的视角，来认识跨人与性别酷儿。对于跨性别者和非二元性别者来说，Ta们在电影史中的形象已经不再是“二元性别凝视”下的精神病患者或变态连环杀手，而是来自一百多年前的奥兰多。

这部表达诗意却气质朋克的电影在不同声音的洪流中显得格外清新。越来越右的世界里，身份认同政治这个议题变得尤为重要，希望这部电影发出的声音可以获得回响，因为——借助伍尔夫的话——虽然两性之间存在差异，但两性之间又是相互混合的，在两种性别之间摇摆不定的情况，每个人都会发生。"<>""}

这部纪录片是哲学家、跨性别活动家Paul.B.Preciado以影像为媒介，写给弗吉尼亚·伍尔夫的信。告诉她奥兰多这个角色已经从书中走进了现实，过着她从未想象过的生活；告诉她这个世界正在逐渐变得更加多元化、更加奥兰多式。

Preciado选取了25位跨性别者（Transgender）和非二元性别者（Non-binary）来扮演伍尔夫书中的奥兰多，同时也讲述Ta们自己的真实生活。

从8岁到70岁，Ta们为自己作传，用现代的、自身的方式演绎奥兰多，甚至把奥兰多作为精神上的造物主，于是就有了电影开头的宣告：

“我的传记早已存在了，是他妈的1928年的弗吉尼亚·伍尔夫写的……”

弗吉尼亚・伍尔夫将《奥兰多》作为自己的第一部“传记”，记录了主人公奥兰多从16世纪的男性到20世纪的女性的转变过程，两种性别所经历的人生促成了奥兰多精神上的蜕变和成熟。

对于伍尔夫本人来说这是一次反传统的书写策略，她在外在形式上借用了传统传记的格式，却大胆地虚拟出一个“奥兰多”的形象来表达自己对双性同体的赞美，以及对于社会性别议题的独特见解。

而这一点微妙地与《奥兰多：我的政治传记》的结构同调了，因为本电影类型虽然归于纪录片，然而片中出镜的的人们与自己要扮演的“奥兰多”之间的关系绝不仅仅是表演艺术层面的关系，Preciado要记录的也不仅仅是一次集体演绎。

电影的真正的内容是第三人称到第一人称的过渡，而“表达”在电影拍摄之前就开始了。

这本书在1928年，被看做一部科幻且讽刺的小说；在20世纪60年代的女权运动风潮中被解读为女权主义对于19世纪父权制的批判；在20世纪80年代则被解读为女同性恋之间的爱情故事。

而现在，Preciado对这本书进行了跨性别政治的解读，并且用现代化的视角重构了伍尔夫书中的片段，通过选角把书中的奥兰多与真实的人们建立起连接，最终呈现的是来自奥兰多们的自我讲述。

如果说伍尔夫是试图在传统叙事中寻求一个突破口，以貌似妥协实则抗争的方式表达自己不融于时代的思想，那么Preciado就是用形而上的的文本，结合普通人的真实生活，投身于性别表达的革命洪流，向性别二元霸权发出抗争的宣告。

“人群是拥有巨大情感的海浪般的东西。”这部电影以群体作为起点，借助档案和自身讲述把跨性别者群体抗争的历史展现在观众眼前。

奥兰多们一个一个出场，Ta们与弗吉尼亚·伍尔夫用书中的句子交叉对话，Ta们的面庞组成了一幅集体肖像，一副奥兰多肖像，正如伍尔夫所说“奥兰多有一千张脸”。

Ta们出于“不认同”而产生新的性别认知，跳出了性别二元论而寻找新的身份认同。伍尔夫与奥兰多们在此刻跨越了时间和空间形成了共振。

在伍尔夫书中，奥兰多角色原型取材于伍尔夫的亲密友人薇塔·萨克维尔韦斯特，对于“奥兰多”的内心世界的描写也取材于伍尔夫本人。薇塔与伍尔夫在当代研究中都被认为具有双性倾向，Preciado也认为伍尔夫其实是一位非二元作家，因此被创造出的用诗意和形而上的方式完成了性别转换的“奥兰多”成为了Ta们的创世神话。

Ta们用奥兰多作为身份，来讲述Ta们自己的故事。电影的结尾尤其动人，这是一个颇具仪式感的宣告式结尾：被法官叫到名字的奥兰多们一个个取走象征自己身份的文件，一如乌托邦的景象，Ta们从此有了归属感。

《奥兰多：我的政治传记》给了我们一个更亲密的视角，来认识跨人与性别酷儿。对于跨性别者和非二元性别者来说，Ta们在电影史中的形象已经不再是“二元性别凝视”下的精神病患者或变态连环杀手，而是来自一百多年前的奥兰多。

这部表达诗意却气质朋克的电影在不同声音的洪流中显得格外清新。越来越右的世界里，身份认同政治这个议题变得尤为重要，希望这部电影发出的声音可以获得回响，因为——借助伍尔夫的话——虽然两性之间存在差异，但两性之间又是相互混合的，在两种性别之间摇摆不定的情况，每个人都会发生。{else}弗吉尼亚·伍尔夫在1928年创作的《奥兰多》，是世界上第一部主角在故事中途转换性别的小说。在一个世纪之后，跨性别作家同时也是哲学家、活动家的保罗·B·普雷西亚多（PaulB.Preciado），决定寄给伍尔夫一封影像信，告诉她她笔下的角色已经走进现实，奥兰多已经遍布世界各地。\r\n　　普雷西亚多发起了一个试镜活动，召集到了26名8至70岁的当代跨性别与非二元性别人士来扮演奥兰多这个角色。他通过这些真实的声音、著作、理论和影像，重构了自己变性体验的各个阶段。他说，每个奥兰多，都是一个要每天冒着生命危险去生存的跨性别者，因为他们发觉自己被迫要去对抗法律、历史和精神病学，还有传统的家庭观念和跨国制药公司的力量。但如果“男性”和“女性”归结到根本上都是政治和社会的虚构产物，那么这种变化就不再仅关乎性别，也关乎诗歌、爱与肤色。{end if}收起